地铁海报引争议，公共艺术表达应当尊重公共感受

□张然（同济大学）

近日，南京地铁3号线卡子门站的一张话剧海报因“诡异人脸”视觉效果引发热议。《海底两万里》宣传物料中，鹦鹉螺号大副的形象在玻璃反光与特定角度下，形成面色苍白、嘴角“溢血”的扭曲画面，令不少乘客感到不适。4月9日，这张引发争议的海报在舆论关注后被紧急撤下。（4月8日 《现代快报》）

这场由视觉错位引发的风波，看似是一次偶然的设计“翻车”，实则暴露出公共空间艺术与大众体验之间的深层张力。话剧海报的创作初衷，本是通过夸张的戏剧化造型还原深海冒险的神秘氛围，却在地铁这一特殊场景中“变了味”。静态的海报设计未充分考虑环境变量，艺术表达的“自我沉浸”忽视了公共空间的共享属性，原本的科幻美学便可能异化为视觉惊吓。

当商业宣传以“艺术自由”为由进入公共领域，其与大众感受的平衡不能仅靠事后舆论倒逼，而需建立前置化的评估机制。公共空间的艺术表达，从来不是创作者的单向输出，而是需要在商业诉求、艺术创意与公众接受度之间找到平衡点。

值得注意的是，网友对这一事件的反应呈现明显分化：有人认为“过度敏感”，笑称“地铁秒变沉浸式剧场”；也有人直言“公共空间不应成为惊悚试验场”。这种分歧的背后，是当代社会对公共环境安全性与舒适性的多元诉求。这种分歧本质上是城市化进程中不同群体对公共环境诉求的差异：在快节奏、高压力的都市生活中，公众对公共空间的安全性与舒适性需求日益敏感；与此同时，年轻群体对先锋艺术的包容度又不断上升。这种张力要求城市管理者必须在艺术创新与公共伦理之间找到平衡点。

公共空间是城市文明的镜子。当一张海报的设计失误能引发广泛热议，当地铁运营方的应急处理被视作行业标杆，这既是公众对城市治理精细化的期待，也是对“人民城市”理念的深层呼唤。唯有让艺术表达与公共责任同频共振，让创意落地前多一分对人的敬畏，才能避免“视觉惊吓”重演，让每一寸公共空间都成为滋养文明的土壤。